PL EN FR DE ESP JP

1,5%

Jesteśmy Organizacją Pożytku Publicznego.
Wesprzyj edukację najmłodszych Gdańszczan przekazując 1,5% podatku.KRS 0000286430 Podsumowanie roku 2023 - kliknij tutaj, aby zobaczyć
Podsumowanie roku 2022 - kliknij tutaj, aby zobaczyć

strony projektów logo ork logo warzywniak logo oas logo Ratusz BB logo rw logo gap logo agl logo g1d logo exlibris logo vivaoliva logo oliwski dom sąsiedzki logo skarby oliwian
Fundacja Wspólnota Gdańska

JEDNOŚĆ W RÓŻNORODNOŚCI. Sztuka gdańska we Lwowie.

wydarzenie wielodniowe, 2016.07.29 - 2016.08.25
w ramach projektu Fundacja Wspólnota Gdańska

www.lwowgdansk.eu

 

 

WYSTAWA SZTUKI GDAŃSKIEJ WE LWOWIE „JEDNOŚĆ W RÓŻNORODNOŚCI"

miejsce: Pałac Sztuk / Lwów, ul. Kopernika 17
kurator: Przemysław Łopaciński
organizacja: Marzena Świtała, Przemysław Łopaciński
organizator: Fundacja Wspólnota Gdańska (www.wspolnotagdanska.pl)
mecenat: ASTE Sp. z o.o.
Projekt współfinansowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Pomorskiego.

 

RELACJA Z WERNISAŻU

29 lipca 2016 w Pałacu Sztuk we Lwowie odbył się wernisaż wystawy „Jedność w różnorodności” prezentującej współczesną sztukę gdańską.

Na wystawie zostały zaprezentowane prace 12 artystów Byli to (alfabetycznie): Rafał Borkowski, Daniel Cybulski, Józef Czerniawski, Roman Gajewski, Hugon Lasecki, Przemysław Łopaciński, Adriana Majdzińska, Teresa Miszkin, Czesław Podleśny, Krzysztof Polkowski, Janina Rudnicka oraz Tomasz Sobisz. Na przestrzeni ponad 700 m2 artyści pokazali 50 prac – obrazy, rysunki, rzeźby, instalacje i ceramikę.

Organizatorem wystawy była Fundacja Wspólnota Gdańska. Kuratorem wystawy był dr Przemysław Łopaciński, dziekan Wydziału Malarstwa ASP w Gdańsku. Wystawa była współfinansowana ze środków Urzędu Marszałkowskiego Województwa Pomorskiego.

Wernisaż zgromadził kilkadziesiąt osób z lwowskiego świata kultury i sztuki. Gośćmi uroczystości byli przedstawiciele Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuki: rektor, prof. Volodymyr Odrekhivskyy oraz prorektor prof. Roman Yatziv. Lwowski Pałac Sztuk reprezentowali: dyrektor, Yuriy Gnatkovskyy i zastępczyni dyrektora, Natalia Kosmolińska. Artyści z Gdańska: Rafał Borkowski, Roman Gajewski, Przemysław Łopaciński, Adriana Majdzińska, Czesław Podleśny, Krzysztof Polkowski i Janina Rudnicka. W imieniu Fundacji Wspólnota Gdańska wystąpił jej prezes, Andrzej Stelmasiewicz.

Wystawie towarzyszy katalog prezentujący sylwetki wszystkich artystów i ich dorobek twórczy.

Informacja o wystawie ukazała się w licznych mediach lwowskich i ukraińskich, m.in. na następujących stronach internetowych:

http://artukraine.com.ua/n/lvivskiy-palac-mistectv-priyme-khudozhnikiv-iz-gdanska/#.V5xNDvxkiRE (największy ukraiński portal o sztuce współczesnej)

https://www.youtube.com/watch?v=_iqmSt1ax_I

http://lpm.com.ua/uk/article/523

http://zaxid.net/news/showNews.do?danski_hudozhniki_privezli_do_lvova_epatazhne_suchasne_mistetstvo&objectId=1399114

http://lviv-online.com/ua/events/arts/vystavka-polskoho-suchasnoho-mystetstva-ednist-u-riznomanitti/

http://ria.lviv.ua/2016/07/25/7864/

http://lviv.travel/ua/index/what_to_do/events/~4249/gdanske-mistectvo-u-lvovi-jednist-u-riznomanitnosti/2016-07-29

http://zbruc.eu/shtuka

http://zbruc.eu/node/54362

http://www.radiolwow.org/

https://www.facebook.com/Lviv-Art-Palace-169048243109763/

 

 ---------------------------------------------------------------------

 

WIELE WYMIARÓW GDAŃSKIEJ SZTUKI

GDAŃSK, przez ponad 1000 lat swojej historii był budowany przez przedstawicieli wielu narodów: Polaków, Niemców, Szkotów, Holendrów i Flamandów, Żydów i innych. Miasto zawsze było otwarte na imigrantów i współpracę handlową z całym światem. Ta OTWARTOŚĆ cechuje Gdańsk również obecnie. STOLICA POMORZA jest najsilniejszym ośrodkiem gospodarki w północnej Polsce.
Gdańsk jest także bardzo żywotnym ośrodkiem KULTURY I SZTUKI. Fundamentalne znaczenie mają: AKADEMIA SZTUK PIĘKNYCH i uczelnie prywatne kształcące artystów i animatorów kultury, samorządowe placówki kultury oraz bardzo aktywne organizacje pozarządowe. Gdański świat kultury współpracuje z licznymi ośrodkami w Polsce i za granicą. Często jest inicjatorem takiej współpracy. WYSTAWA, którą Państwu prezentujemy jest przykładem takiego działania. Przedstawiamy na niej postaci i prace wybitnych gdańskich artystów różnych pokoleń podążających każdy swoją indywidualną drogą twórczą. Staramy się pokazać bogactwo gdańskiej sztuki w jej wielu wymiarach. Dlatego zatytułowaliśmy tę wystawę JEDNOŚĆ W RÓŻNORODNOŚCI. Mamy nadzieję, że wystawa wzbudzi Państwa zainteresowanie, skłoni do refleksji i, być może, zachęci do odwiedzenia Gdańska, by zobaczyć naszą sztukę w dużo większej skali. Chcielibyśmy, by ta wystawa stała się początkiem trwałej wymiany kulturalnej między Gdańskiem i Lwowem.
Andrzej Stelmasiewicz [Prezes Zarządu Fundacji Wspólnota Gdańska]

DWUNASTU TWÓRCÓW W GDAŃSKA

Malarstwo, rzeźba, grafika, rysunek, instalacja... Dwunastu twórców związanych z Gdańskiem, prawie wszyscy są absolwentami tutejszej Akademii Sztuk Pięknych, a dziś, w większości, jej wykładowcami. Cenimy różnorodność, bo różnorodność to wartość. Życie jest polifoniczne i sztuka w swoich przedstawieniach jest polifoniczna. Na to bogactwo nakładają się różnice pokoleniowe: inna pamięć, inne doświadczenia i zapatrzenia, odmienne motywacje. W tej generacyjnej sztafecie młodzi zajęci są dojrzewaniem, a starsi muszą wciąż dojrzewać do młodości.
Kolorowe ptaki, metafizycy, melancholicy i utopiści zanurzeni w rzeczywistości, często wobec niej krytyczni - to my. Pracujemy cały czas na sobie, a to bardzo delikatna materia. Świat ujmujemy w twórczości na tyle, na ile wydaje się nam interesujący. Tworzymy pęknięcia, małe albo wielkie jak niebo, w zależności od talentu, pęknięcia, przez które patrzymy na rzeczywistość. Multiplikujemy ją najróżniejszymi wizjami, destabilizujemy niepokorną wyobraźnią. My, artyści... Każdy ma określony horyzont do przekraczania i przestrzeń, w której się rozwija. Każdy czepia się rzeczywistości lub nierzeczywistości w sobie właściwy sposób. Każda osobowość i każde dzieło jest inne i funkcjonuje zgodnie z własną logiką, tworząc osobiste uniwersum odniesień i kontekstów, każde jest jak kotwica zarzucona w płynnej rzeczywistości. My, artyści... Ile ogarniamy? Czy zagęszczamy życie i nadajemy mu smak? Czy satysfakcje estetyczne zmącamy refleksją? Czy udaje się pochwycić ducha czasów? Czy trzymamy świat za puls, czy próbujemy go przejrzeć? Jakimi sensami go naznaczamy? A może jesteśmy spóźnieni w reakcjach i banalni w obrazowaniu? Ciekawe, że im głębiej penetrujemy własną tożsamość, tym łatwiej otwieramy się na inne. Jednego możemy być pewni: artyści zwyczajowo kierują swoje oczekiwania ku lepszej stronie natury ludzkiej i są zawsze zorientowani na dialog. Wystawa jest miejscem, gdzie prywatne łączy się z publicznym. Organizujemy ją ze świadomością, że sztuka posługuje się swoistym metajęzykiem i że jest dziedziną osmotycznego przenikania. Może to wpłynąć na emocje i wrażliwość odbiorców, przekształcając kulturowe napięcia i przyzwyczajenia.
[r.g.]

ARTYŚCI [alfabetycznie]: Rafał Borkowski, Daniel Cybulski, Józef Czerniawski, Roman Gajewski, Hugon Lasecki, Przemysław Łopaciński, Adriana Majdzińska, Teresa Miszkin, Czesław Podleśny, Krzysztof Polkowski, Janina Rudnicka, Tomasz Sobisz.

RAFAŁ BORKOWSKI
Urodził się w 1973r. w Gdańsku. Tu ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni Orłowie (dyplom z form użytkowych w pracowni Janiny Bruzdowicz). W tym czasie rozbudowywał swoją pasję w pracowni rysunku Katarzyny Misztal i Henryka Cześnika. W 1996 rozpoczął studia w Instytucie Sztuk Wizualnych w Orleanie we Francji; dyplom (2000) pod opieką prof. Gerarda Boisard. W czasie studiów odbył kilka podróży do Nowego Jorku, gdzie współpracował z młodymi nowojorskimi artystami. Obecnie jest profesorem rysunku w Wyższej Szkole Sztuki i Designu w Orleanie, gdzie łączy swoją pasję do sztuki z pracą akademicką. 
Rafał Borkowski: Od początku mojej pracy miałem silną potrzebę rozwinięcia dużej i zróżnicowanej gamy narzędzi graficznych, artystycznych i intelektualnych. Moim celem i ambicją jest stworzenie języka graficznego przekraczającego granice dzięki otwarciu na nowe media artystyczne oraz ciągłym rozwijaniu  uniwersalnego aspektu rysunku.

DANIEL CYBULSKI
Urodzony w 1980r. w Gdyni. W 2013 roku obronił dyplom ASP w Gdańsku na kierunku Malarstwo, w pracowni prof. Jerzego Ostrogórskiego. W roku 2012 studiował w Hochschulle für Künste Bremen. Laureat Nagrody Specjalnej w konkursie „Artystyczna Podróż Hestii 2012” oraz Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w konkursie „Najlepsze Dyplomy 2013”. W 2014 zdobywca Grand Prix w konkursie „Promocje 2014”, uczestnik Gdańskiego Biennale, finalista wielu konkursów, nominowany do „Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury”. Obecnie doktorant trzeciego roku Międzywydziałowych Studiów Doktoranckich ASP w Gdańsku. Swoje prace wystawiał miedzy innymi w galerii MD-s we Wrocławiu, Gdańskiej Galerii Miejskiej, Pałacu Sztuki w Krakowie, Galerii Arsenał w Poznaniu oraz HDLU w Zagrzebiu. Mieszka i pracuje w Sopocie. "Twórczość Daniela Cybulskiego skoncentrowana jest na wydobywaniu tożsamości medium malarskiego. Artysta stara się przywrócić jego ważność, czyniąc je jednym z głównych tematów swojego malarstwa. Prace Cybulskiego to efekt szczegółowego namysłu nad obrazem nie tylko w kontekście kompozycji, ale również jego fizycznej istoty. Tworzy niemal minimalistyczne kompozycje o ograniczonej palecie barw, w których figura – jeśli w ogóle się pojawia – stanowi tylko miejsce odwołania dla przestrzeni, którą Cybulski stara się wykreować na swoich płótnach. Przelewa na język wizualny sens słów takich jak pustka i nieskończoność, co potęguje wrażenie majestatyczności i monumentalności jego obrazów. Eksperymenty Cybulskiego z kolorem, światłem i fakturą stanowią istotny wkład w budowanie nowych jakości w sztuce abstrakcyjnej młodego pokolenia.(...)". (z tekstu Marty Sarnowskiej)

JÓZEF CZERNIAWSKI
Urodził się w 1954r. w Myśliborzu. Studiował na Wydziale Malarstwa Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Dyplom uzyskał w 1977 w pracowni prof. Kazimierza Śramkiewicza. Obecnie jest profesorem i prowadzi pracownię rysunku i malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Jest współzałożycielem grupy artystycznej „COX”. Jest także współzałożycielem i Prezesem Zarządu Pomorskiego Stowarzyszenia Integracji Kultur i Sztuki „Jeden Świat” z siedzibą w Sopocie. Zrealizował wiele wystaw indywidualnych. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach państwowych w Polsce, oraz zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.
Józef Czerniawski: Chodzi o kontemplację. Formy najprostsze, abstrakcyjne pozwalają się zatopić w niczym niezmąconej kontemplacji. W swoich pracach koncentruję się na poszukiwaniach strukturalnych i iluzyjnych inspirowanych rzeczywistością. Fenomenami natury, ładem i harmonią krajobrazu, zdarzeniami i zjawiskami zachodzącymi w przyrodzie.

ROMAN GAJEWSKI
Urodził się w 1954r. w Sopocie. Ukończył Wydział Malarstwa ASP w Gdańsku; dyplom w pracowni prof. Władysława Jackiewicza w 1979. Obecnie jest profesorem w macierzystej uczelni. Malarz, rysownik, grafik, a także galerzysta, eseista i wydawca. W latach 1985/86 stypendysta Rządu Włoskiego. Współpracował z Sabanci University w Stambule oraz Ecole Superieure d'Art et Design w Orleanie. Współzałożyciel galerii ASP Nowa Oficyna oraz Na Wieży. Inicjator wielu projektów oraz organizator i komisarz wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą. Uczestnik ponad stu wystaw indywidualnych i zbiorowych. Nie bierze udziału w wystawach konkursowych.
Roman Gajewski: Uprawiam sztukę zbierania i montażu utrwalonych form ludzkiej obecności, łącząc kondensację z zakrojem epickim i wykorzystując fotografię prasową. Traktuję twórczość jako swoisty pakt z rzeczywistością; zagapiam się na życie i życie obsługuję. Zajmuje mnie wzajemna relacja jednostki i zbiorowości wobec kulturowych i cywilizacyjnych przemian. Upominam się o człowieka liczonego pojedynczo. Przez moje obrazy przechodzą tłumy, a ja się w nich przeglądam.

HUGON LASECKI
Hugon Lasecki urodził się w 1932r. w Grudziądzu. W 1956 roku ukończył Państwowe Technikum Sztuk Plastycznych w Gdyni-Orłowie, a następnie podjął studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Dyplom uzyskał w pracowni prof. Stanisława Borysowskiego w 1962 roku. Od roku 1962 pracował w gdańskiej uczelni, początkowo jako asystent prof. Stanisława Borysowskiego, a następnie prof. Kazimierza Śramkiewicza. Od 1986 roku prowadził dyplomującą Pracownię Malarstwa. W 1994 roku otrzymał tytuł profesora zwyczajnego. Zajmuje się także poezją, wydał trzy tomiki wierszy. W roku 1981 był stypendystą Senatu Miasta Bremy. Za swoje osiągnięcia artystyczne i pedagogiczne otrzymał kilkanaście najbardziej prestiżowych nagród i wyróżnień. W 2009 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego nadał artyście medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Narodowego w Szczecinie, Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Śląskiego w Katowicach, Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku, Muzeum Niepodległości w Warszawie, a także w licznych kolekcjach w kraju i za granicą. "Laseckiego najbardziej zdaje się zaciekawiać to, co się dzieje na zapleczu rzeczywistości, w świecie form, które odrzucono, ponieważ jeszcze dostatecznie nie zaistniały, nie spełniły się, albo - przedwcześnie zużyte - zostały wyrzucone, skazane na żywot bezużytecznych rupieci. Gdzieś tam, w tej strefie, w tej rzeczywistości, egzystuje też jego człowiek.(...). Bo czy jego prace są zapowiedzią, malarską tęsknotą za doskonałością? Chyba nie... One wydają się raczej zapowiedzią i objawieniem się potencjalności; tej potencjalności, która tkwi, zawiera się w człowieku. Pod jego pędzlem to potencjalność w stanie permanentnego wrzenia; to coś, co przyciąga, ale i trochę zatrważa jednocześnie." (fragmenty z tekstu Kazimierza Nowosielskiego "Hugon Lasecki. Malarstwo" PGS, 1999)

PRZEMYSŁAW ŁOPACIŃSKI
Urodził się w 1971r. w Gdańsku. Absolwent i wykładowca na Wydziale Malarstwa gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Prowadzi Pracownię Rysunku. Artysta sztuk wizualnych; malarz, rysownik, twórca obiektów przestrzennych i instalacji multimedialnych. Inicjator, kurator i organizator wystaw zbiorowych. Ma w dorobku wiele pokazów autorskich i grupowych w Polsce i zagranicą, m.in.: w Turcji, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Francji, Niemczech, Tajwanie. Uczestnik i laureat konkursów krajowych i międzynarodowych oraz stypendysta Miasta Gdańska.
Przemysław Łopaciński: Twórczość jest procesem, który zawsze zaczyna się w umyśle twórcy a kończy w zrozumieniu odbiorcy. Po drodze jest dzieło, i nikogo ani niczego w tej relacji nie można pominąć. Buduję wnętrza, do których drzwi są zamknięte, buduję i takie, które można zwiedzać przemierzając kolejne pokoje. Jedne są masywne jak mury zamku a drugie chwieją się i drgają przy najmniejszym podmuchu wiatru… Słyszę nieraz, że się odgradzam od odbiorcy, ale słyszę też, że pozwalam mu na więcej niż by chciał; że mi na nim nie zależy albo że się zbytnio spoufalam. Rację mają i jedni i drudzy bo jednoznaczność jest wrogiem sztuki. Poza tym piszę i to bezpośrednio na obrazach bo wierzę w siłę, uniwersalizm i skuteczność przekazu, jaką daje słowo. W moim przekonaniu tekst jest jak fotografia – przyciąga czas i zatrzymuje go, ale gdy współistnieje z obrazem uwalnia się i wytwarza nieograniczone przestrzenie pojmowania.

ADRIANA MAJDZIŃSKA
Urodzona w 1973r. w Słupsku. Rzeźbiarka, zajmuje się rysunkiem, działaniami artystycznymi, inicjatywami społecznymi. W 2000 r ukończyła wydział Rzeźby ASP w Gdańsku. Od 2006 zawodowo związana z macierzystą uczelnią. W twórczości interesuje ją forma przestrzenna w klasycznym rozumieniu. Pracuje głównie w drewnie, ale stosuje również metal, kamień, beton czy ceramikę. Wybrany materiał zawsze podporządkowuje treści prac. Operuje prostymi, syntetycznymi formami nadając im znaczenie symbolu. Do tej pory swoje prace prezentowała na szesnastu wystawach indywidualnych i ponad sześćdziesięciu wystawach zbiorowych. Zainteresowania muzyczne rozwija współpracując z trójmiejskimi zespołami.
Adriana Majdzińska: „Harmonia między treścią i formą w rzeźbie jest dla mnie najważniejsza. Pracuję nad uzyskaniem tej równowagi do momentu, aż forma stanie się symbolem pojęcia, którego dotyczy.”

TERESA MISZKIN
Urodziła się w 1947r. w Gdańsku. W 1973 r. w gdańskiej PWSSP uzyskała w dyplom w Pracowni Malarstwa prof. Władysława Jackiewicza. Obecnie prowadzi II Pracownię Malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Gdańsku. Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą oraz miała wiele wystaw indywidualnych. Jej malarstwo było wielokrotnie wyróżniane i nagradzane. Była też stypendystką m.in. Fundacji Pollock-Krasner /(1998,USA), Adolph and Esther Gottlieb Foundation (2004,USA).
Teresa Miszkin: Maluję, mnożę ślady, znaczę tropy. Maluję – tworzę według swojej miary tę swoistą matrycę, którą przykładam do świata, i przy pomocy której chcę mówić o tym świecie, o swoich ideach, lękach i obsesjach – o sobie samej. Uważam, że twórczości nie kończy zwycięski i złudny okrzyk zaślepionego artysty „powiedziałem już wszystko”, kończy ją śmierć, która zamyka doświadczanie świata. Pamiętając o tych camusowskich słowach jestem gotowa dalej odbywać swoją podróż w czasie, poszukując najbardziej adekwatnych środków do zwizualizowania tego co ukryte, a co pragnie się ujawnić. Powtórzę za Paulem Celanem – jestem tam, gdzie moje oko…

CZESŁAW PODLEŚNY
Urodzony w 1959r. w Rybniku. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Kenara w Zakopanem. Od 1980 do 1982 studiował na Wydziale Rzeźby w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku (obecnie ASP). Od 1982 do 1985 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, również na Wydziale Rzeźby. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. S. Kulona otrzymał w 1985. Jest współzałożycielem (wraz z Jerzym Foberem i Andrzejem Szarkiem) grupy artystycznej „…Kim jesteś”. Trzykrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki. Był nauczycielem w Liceum A. Kenara w Zakopanem oraz rezydentem amerykańskich uczelni Maryland Institute College of Art w Boltimore, gdzie prowadził zajęcia ze studentami oraz Clay Studio Philadelphia oraz Pottery School Tuscarora Nevada. Uczestniczył w wielu wystawach i sympozjach rzeźbiarskich, m.in. w USA, Korei Południowa, Włoszech, Niemczech, Hiszpanii, Austrii i Rosji. Jego prace znajdują się w muzeach w Polsce, Korei Południowej, Rosji i w zbiorach prywatnych.
Czesław Podleśny: Codzienność jest dla mnie tak samo istotną inspiracją do tworzenia, jak dla innych wielkie wydarzenia światowe. Przechodzień zagadnięty przeze minie jest równie ważny, jak spotkanie z prezydentem lub królem i mam nadzieję, że wszyscy odnajdują kawałek siebie w moich pracach.

KRZYSZTOF POLKOWSKI
Urodził się w 1958r. w Gdańsku. Studiował w PWSSP w Gdańsku (obecnie ASP); dyplom w pracowni prof. Kazimierza „Kacha” Ostrowskiego w 1985. Od 1997 pracuje na macierzystej uczelni, gdzie jest adiunktem w stopniu dr. hab. sztuki na Wydziale Malarstwa. Od 2013 prowadzi Pracownię Podstaw Malarstwa i Rysunku. Od 2012 pełni również funkcję dziekana. Posiada w dorobku kilkanaście wystaw indywidualnych oraz brał udział w ponad stu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in. w Muzeum Narodowym w Gdańsku, Galerii Miejskiej w Osterholz - Scharmbeck/Niemcy, kolekcji Mariana Biesiady.
Krzysztof Polkowski: Oprócz malarstwa i rysunku zajmuję się instalacjami site specific, fotografią, sztuką włókna oraz projektami artystycznymi, jako kurator i producent. Ostatni duży projekt kuratorsko-producencki to „Miłość – site specific” z 2011, przeznaczony do byłej Królewskiej Fabryki Karabinów na Dolnym Mieście w Gdańsku, do którego zaprosiłem Bognę Burską, Katarzynę Józefowicz, Dorotę Nieznalską, m-city/Mariusza Warasa, Marka „Rogulusa” Rogulskiego, Macieja Salomona, Dorotę Walentynowicz oraz Annę i Adama Witkowskich. W twórczości artystycznej interesuję się problemem szeroko pojmowanego sacrum. Ostatnio zajmuję się również wieloznacznością słów oraz pojęć, korzystając z semantycznej teorii znaku językowego.

JANINA RUDNICKA
Urodzona w 1955r. w Starogardzie Gdańskim. Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby; dyplom w 1981 roku w zakresie rzeźby. W obszarze sztuk wizualnych zajmuje się rzeźbą, rysunkiem, grafiką komputerową, animacją i filmem. Realizacje rzeźbiarskie w marmurze, granicie lub drewnie prezentowane są w ramach stałych ekspozycji w Finlandii, Francji, Izraelu, Niemczech, Włoszech i Szwecji. Aktywnie uczestniczy w wielu sympozjach międzynarodowych, wystawach krajowych i zagranicznych.
Janina Rudnicka: Poszukiwanie, a następnie odkrywanie nowego jest konsekwencją twórczego niepokoju. Minęła dekada przemieszczania się pomiędzy dwoma intrygującymi mnie nurtami, z których pierwszy nazwałam – dotykaniem materii, a drugi – budowaniem kontekstów. Sfinalizowane w pozornie zaprzeczających sobie mediach wydają się nawzajem obce, gdyż dysonans, który niosą jest efektem ciągłej weryfikacji wzorców, uporczywego nietrzymania się raz przyjętego sposobu myślenia. Realizowanie trójwymiarowych kompozycji w tradycyjnym rzeźbiarskim materiale jak marmur czy granit, eksponowanych na stałe w realnym, a nie wirtualnym świecie, przeplatało się z kreowaniem przestrzeni cyfrowych będących następstwem zaadaptowania

TOMASZ SOBISZ
Urodzony w 1973r. w Lęborku. Ukończył ASP w Gdańsku, dyplom obronił w 1998 roku. Obecnie doktor habilitowany, pracuje w macierzystej uczelni na Wydziale Rzeźby i Intermediów. Jego rzeźbiarski dorobek realizacyjny został uhonorowany wieloma prestiżowymi nagrodami, między innymi nagrodą Ministra Kultury i Sztuki, nagrodą Prezydenta Gdańska w dziedzinie kultury, nagrodą Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, nagrodą na I Triennale Sztuki Pomorskiej. W 2012 roku otrzymał Medal PRO PATRIA, a w roku 2014 został laureatem „Skry Ormuzdowej” oraz otrzymał Medal Senatu RP. Dorobek rzeźbiarski prezentował na wielu wystawach, między innymi w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku (2011) i w Gdańsku na wystawach indywidualnych: „MEMORANDUM”, „STABILE” (Gdańska Galeria Miejska, 2012) oraz „BATTLEFIELD” (Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 2015). Rzeźby i obiekty Sobisza to często depozytariusze przeszłości przybierające formę patrymonialnej nostalgii, innym razem stają się postindustrialnym sentymentalizmem czy empatycznym humanizmem. To sztuka niebanalnej refleksji nad światem, której towarzyszy świadomość upływającego czasu i niezwykła wrażliwość na kształty z obszaru kultury materialnej człowieka, na którym rozgrywają się ludzkie losy.

 

biuletyn informacji publicznej 1 procent KRS
www.wspolnotagdanska.pl kontakt RODO - klauzula informacyjna ciasteczka (cookies) www.webap.pl